一人分饰多角天花板对决！成毅、邓超、潘粤明同场竞技，谁的演技更胜一筹？
一个名为成毅的人呢，有一部新剧，剧的名字叫做《赴山海》，这部剧变得火起来了，在这部剧当中呀，他一个人去饰演了三个角色，然后呢，话题度一下子就被拉升到那种满格状态了。
可是，必须言明，一位人物塑造多个角色这样的行为，在演艺圈这个范畴里，早就有不少前辈将此干得极为顺畅、相当出色了 。
于《影》里，邓超所呈现出的一体两面，在《白夜追凶》中，潘粤明直接演绎出了“两个人格” 。
今天我们就拿这三位来做个对比，不吹不黑，纯聊演技。
这些年看来，成毅迈向发展的态势特别迅猛，从《琉璃》这部作品起始，一直延续到《莲花楼》能显著发觉，在这期间他始终都在拼尽全力地去尝试突破自己界限 。
此次，在《赴山海》里，他朝着三个角色发起挑战，这三个角色，性格方面完全不一样，背景层面也并不相同，他这么做，实在是很有勇气。
肖明明这个人，属于极为典型的现代打工人类，每天上班都得乘坐地铁赶来上班，后续还得去做加班工作，他外在表现是一副唯唯诺诺的模样，内心却在狠狠吐着槽 。
成毅把这种打工者模样呈现得极为逼真，尤其那带着想要反抗却又存有顾虑的眼神，简直跟现实里的打工者毫无二致，恰似现实中的打工人那般 。
这个角色的成长线很亮眼，成毅演出了少年人的莽撞和单纯。
打戏也看得出来很拼，动作戏里透着股不服输的劲。
与之形成极具反差的是李沉舟，他作为白发反派大佬，站在那里，气场达到两米八，和萧秋水全然属于两个极端，是截然不同的存在 。
尤其是那场“自己打自己”的戏。
在参演者当中，李沉舟与萧秋水展开对峙，而这实际上是成毅独自进行的表演，在特效呈现层面，其处于在线状态，在演技表现方面，同样处于在线状态，观看的人是比较能够融入其中的。
站在客观视角而言，成毅于此次的呈现方面是良好的，他所饰演的三个角色分别有别样的特性，不会让人产生串戏情形。
但要是仔细品，还是能发现些问题。
有观众发出了吐槽，其吐槽的内容是，肖明明的搞笑戏份，让自己看得极其尴尬，那种感觉就好像是逼迫老实人去讲笑话一样 。
这话的确是有那么点儿道理，成毅他自身的性格倾向于迟缓且热情，要是安排他去饰演话痨类型的角色，有些台词讲出来的时候，确实是缺少了一些韵味 。
而且有些场景里，三个角色的区分度不够明显；
得靠发型、服装来“帮忙”，这说明细节处理上还得再下功夫。
整体来讲，成毅所展示出的演技呈现露出了进步的趋向，可是要是把他跟处在顶尖水准的演技派做对比的话，事实上确实还是缺少了那么一点儿分寸 。
说完成毅，再看邓超。
他这人是真会演，前提是认真的时候。
《影》这部电影里，他就贡献了教科书级的表演。
其中一人，分别饰演子虞与镜州这两个角色，其外形的差异相当大，内核更是处于截然不同的状态，有着极大的差别 。
子虞身为沛国大都督，军功赫赫，却因重伤，身体渐瘦，只能躲于阴暗地窖，策划那分明是复仇的计划。
邓超把他的阴狠、不甘、病态全演出来了。
尤其是那种“身体垮了但野心还在”的撕裂感，看得人头皮发麻。
镜州是子虞的替身，年轻健壮，内心却满是恐惧和挣扎。
他作为“影子”，刚开始走路之际，老是低垂着头，肩膀略微向内收拢，整个身体都弥漫着对主人那种满满的敬畏之情 。
但随着剧情推进，你能明显看到他的变化。
目光，开始呈现出空洞又顺从的样子，接着慢慢地有了它自己的想法，甚至于在对权力边缘进行试探的时候，眼睛里会流露出挣扎还有野心 。
邓超最为厉害的地方在于，他不只是把两个角色的差异演绎得生动形象，还把他们彼此间的“镜像关系”阐释得上上下下、里里外外、完完全全地到位，毫无遗漏，标点符号也不能少。
子虞想通过镜州掌控一切，镜州却在模仿中逐渐有了自我。
一直到了最后的时刻，到底谁才是真正的“影子”，到底又是谁属于在了被操控着的“本体”，已经快要没办法分辨得清清楚楚了。
这种互相制约、互相影响的张力，被他用演技拉满了。
倘若谈及一人演绎多个角色有着达到堪称极致的那种水准，那么潘粤明在《白夜追凶》里的表现，必定是可以去参与角逐一下冠军之位的 。
他演的是一对双胞胎兄弟。
哥哥关宏峰是冷静、理智、有洁癖的警察，思维缜密但性格冷漠；
身为被通缉的嫌犯的关宏宇，作为弟弟，具备冲动、愤怒的特质，他选择背锅然后跑路，其表面呈现出玩世不恭的样子，然而在实际上有着重视情义的一面。
有处于这两个方面的角色，它们的性格走向并非一致，反而是朝着相反的方向去发展的，并且它们还需要经常进行身份的互换，也就是彼此相互扮作对方的样子，像这样的情况之下所面临的达成难度，那自然是可想而知的了。
然而潘粤明最为厉害的地方在于，他不用去变换妆容造型，只是凭借眼神，靠着表情，甚至凭借走路的姿态，就能让你一眼就分清谁是哥哥，谁是弟弟。
这场戏是这样呈现的，兄弟二人处在屋内，他们俩进行着自言自语，然而实际上，这只是潘粤明一个人对着空气在表演操作，他的切换状态极其丝滑，顺畅程度已达十分之境了。
前一秒还是关宏峰说话时的冷静克制，嘴角抿着、眼神锐利；
瞬间就萌生出处于关宏宇那般状态的急躁、暴怒所需行动，眉毛高高扬起，挑动不停，就连说话时的声响、语调都提高了半度之多，发生了改变 。
那场戏，好多观众看完后都说“感觉浑身发冷”，这可不是因为剧情吓人产生的，而是由于这样的演技特别有震慑力，就好像真的有两个人在眼前清楚展现。
并非只是鉴于其所呈现的表演恰似两个角色般模样塑造奇妙，才使得潘粤明得以被赞誉为“封神”这般高度评价，而是在于他能够把“同一张脸之下全然各异的灵魂”以一种活灵活现的状态淋漓尽致地演绎出来 ！
关宏峰的冷静里藏着愧疚，关宏宇的暴躁下藏着委屈。
这种深层次的情感差别，不是那种“演技术”，而是达到了“人戏融为一体”的情形 。
更加难以达成的是，这部戏剧是在八年前创作出来的作品，直至当下依旧是很多观众心里的“白月光”， 。
它不光让潘粤明成功翻红，更让业内看到了国产悬疑剧的潜力。
这种经得起时间考验的表演，才是真的“封神”之作。
不过把这三人放在一起比，差距其实一目了然。
成毅演的三个角色是独立的，没太多交集；
邓超演的两个角色是镜像关系，互相制约、影响；
潘粤明演的双胞胎更难，还得经常互换身份，难度直接翻倍。
再看看表演上的细节。
成毅依旧靠着发出向外的声音去判别所演绎的角色，诸如李沉舟那般皱起眉头的模样，以及像萧秋水那样撇动嘴角的态势 。
邓超已经着手凭借“内在”来塑造角色了，比如子虞别具一格的呼吸声，以及镜州展现出来的那种肌肉紧绷的感觉 。
潘粤明更绝，连“微表情”都在演戏。
弟弟关宏宇，爱挑眉笑，哥哥关宏峰，嘴角总往下撇，这种细微差别让，角色立得特别稳，差别是细微的 。
所以看他们的戏，感觉完全不一样。
看成毅，你会说“哇他演了好几个人”；
看邓超，你会说“这俩人真是绝了”；
看潘粤明，你会直接忘了他们是同一个人演的。
说到底，演技差距背后藏着很多原因。
潘粤明身为出道二十多年的老演员，曾演过话剧，曾演过电影，还曾演过电视剧，其功底十分扎实，邓超亦是出道二十多年的老演员，他也同样演过话剧，也同样演过电影，也同样演过电视剧，功底同样扎实。
尤其是潘粤明，早年从文艺片出身，底子厚；
成毅虽然努力，也是科班出身，但经验上确实还差着些。
再加上剧本选择也很重要。
《白夜追凶》的剧本，其本身就是特意针对“一人分饰两个角色”去打造的，它给演员提供了极大的能够施展的空间，。
《影》也是张艺谋精心打磨的作品；
《赴山海》更偏向商业武侠剧，深度上稍逊一筹。
不过话说回来，谁都不是天生的演技派。
成毅的进步有目共睹，邓超和潘粤明也是一步一步熬出来的。
对于观众来讲，能看见演员们有着想要挑战具有艰难程度较大方面的角色的意愿，而且尽心尽力地去雕琢自身的表演技艺，这恰恰是最为让人心生愉悦的事情了。
说了这么多，并不是要贬低成毅。
相反，他能挑战一人三角，已经比很多同龄演员强多了。
但演技这条路，没有终点，只有不断攀登。
有一场表演是邓超进行的，有一场演出是潘粤明展现的，这给年轻演员树立了榜样，那就是关于究竟什么才是“一人分饰多角”切实水准的疑惑 。
最后想说一句：观众的眼睛是雪亮的。
谁在糊弄，谁在认真，谁在突破，一眼便知。
希望未来能看到更多演员卷演技，而不是卷流量。
